近日，一场具有里程碑意义的艺术展览——《诗性的品格·中国南方油画山水名家写生作品展》在宁波纳得美术馆开展，展览将持续至10月26日。
展览现场
本次展览由中国南方油画山水画派研究院主办，纳得美术馆承办，汇聚了张祖英、陈和西、翁凯旋、杨诚、陈世宁、陆庆龙等三十余位代表性艺术家的70余幅写生力作。本次展览还邀请了田湘、艾子、姚辉、张于荣、麦豆等作家诗人，从文学、哲学等层面共同探讨诗性艺术的融合。
展览现场
展览以“诗性的品格”为主题，聚焦南方油画山水特有的温润气质与东方意境。该展览策展人王锐表示，当油彩的浓郁肌理与南方山水的灵秀相遇，一种独特的艺术气质便悄然孕育。这种气质既源于艺术家对自然的深刻感悟，也体现了对东方美学中“澄怀味象”“气韵生动”等传统精神的当代转化。
王锐《花园沟的春天》
贵州省作家协会副主席姚辉认为，诗性也是当代性的问题，绘画色彩的本质，就是情感力量、想象力思维模式，而最能打动人的就是情感，就是诗性。当代性，是处于这个时代环境中的感受，因此诗性是永恒的当代性。
张祖英的油画《红云下的朱家角》
张祖英的油画《红云下的朱家角》，画面中，赭红色的云霞如天幕般垂落，与大地上的传统民居构成强烈的色彩对话。艺术家巧妙运用油画色彩的厚重感与表现力，将夕阳余晖下的天空渲染得既炽热又深沉，红云不再是简单的自然景象，而是升华为具有象征意义的精神图式。这种处理方式既保持了油画的材质美感，又融入了中国艺术“以色写意”的传统智慧。
杨诚的作品《地中海的风》
杨诚的作品《地中海的风》，虽然用传统的油画厚画法，但他将欧洲的景致画出了水墨的写意性。初春的天气还有几分料峭，夕阳让残旧的白色小屋留有几份温情，整幅作品以黑白点线构成，大片的留白却处处通过肌理和光影刻画岁月的沧桑。画家更是用书法篆籀的笔意画古藤和树木，虬枝苍劲，整个画面瞬间气韵生动，配以底部粉红粉蓝的地砖花纹，让人感受到春天的消息。欣赏这幅画，让人感受到的是苏轼的《定风波》的从容：“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
这次展出的不少作品都是在宁波写生创作的，这些作品共同诠释了“诗性的品格”这一美学追求。
张昌贵的《河姆渡的春天》
张昌贵的《河姆渡的春天》通过明快的色彩节奏和书写性笔触，将传统山水画的散点透视与油画材质相结合，穿越久远的历史，展现出生机盎然的田园诗意。
陈和西的《后院》
陈和西的《后院》以细腻的灰绿色调捕捉南方湿润空气中的光影交错，油画刀与笔触的交替使用营造出朦胧而富有诗意的空间感，花园里女性的白色背影让人充满遐想。
王辉的《山岭》
王辉的《山岭》运用厚重而灵动的色层堆叠，既保留了油画的材质美感，又融入了水墨渲染的韵味，在具象与抽象之间找到了独特的平衡点。
亚丽的《林间小屋》
亚丽的《林间小屋》巧妙运用油画的厚重质感表现南方山水的空灵，在色彩层叠中营造出“虚实相生”的意境。
韩培生的《奉化雪窦山徐凫岩景区的直岙村》
韩培生的《奉化雪窦山徐凫岩景区的直岙村》用油画刀塑造出的肌理既表现了雪景的物理质感，又传达出“计白当黑”的传统美学智慧，在材质语言与精神表达之间建立了深层次的联系，赋予乡村故土深厚的情感。
吴威的《未名海》
吴威的《未名海》系列则通过大胆的构图和色彩处理，将传统山水画的“三远法”转化为油画的空间叙事，通过色彩层次营造空间深度，创造出既具现代性又含东方韵味的视觉体验。
“诗性的品格”学术研讨会
据悉，展览期间举办的“诗性的品格”学术研讨会，艺术家们就诗性艺术、中国山水精神与油画的融合，南方油画山水研究探索实践等不同角度开展了研讨，进一步深化了这一主题。与会专家认为，南方油画山水画派的探索为中国油画摆脱西方范式依赖、建立文化自信提供了重要路径。这种“诗性的品格”不仅是一种艺术风格，更是一种文化立场和美学态度。(本文由活动主办方供图)
